Bande de filles, di Céline Sciamma

Questa citazione di Cocteau potrebbe rendere  al meglio l’idea della realtà in cui recitano i protagonisti dell’ultimo film della Sciamma, presentato quest’anno al Festival di Cannes.

Le sue giornate sono scandite dagli appuntamenti con le nuove amiche, che sono il suo porto sicuro e la sua “banda” che, come lei, aspetta che la realtà prenda forma in un Sabato sera o in una stanza d’albergo dove l’accesso è sempre garantito, come se nessuno potesse impedirlo. Quello in cui vivono è uno spazio chiuso. Lady le insegna a curare il suo corpo, evidenziando le caratteristiche che lo rendono unico e soprattutto ‘riconoscibile’. Personalità fortissima,  sarà la prima a parlare al cuore di Marieme, suggerendole di fare sempre ciò che sente di voler fare. I sogni si rincorrono in gruppo, tenendosi per mano sulla Rer o derubando un piccolo negozio a Les Halles, dove la commessa che ci lavora è sicuramente più fortunata di loro.

 Si sogna assieme, sospesi in un limbo, arretrando qualche miglio dalla realtà sulle note di Diamonds di Rhianna, eletta ad eroina in quei pochi attimi di piacevole perdizione. Marieme lascia la scuola, non accetta quel tacito compromesso fatto di leggi sociali che la vedono catapultata in un quartiere dove non è stata certamente lei a scegliere di nascere. Non accetta di poter far lo stesso lavoro della madre, donna delle pulizie. Non accetta di sottostare alla regole imposte dai “ragazzi”, dagli uomini. Marieme si ribella e non rischia. Pensa a come inventarsi qualcosa per sopportare quello che le spetterà il giorno dopo. Così diventa Vic. Ed, ora, la lotta alla sopravvivenza è una lotta nel fango, a cielo aperto, che diverte chi assiste passivamente alla sua vita. Il reggiseno rosso strappato alla nemica è il primo atto di conquista. Anche questa volta tutto le è concesso. S’innamora e cerca un’evasione a breve termine.

Il peso delle responsabilità schiaccia e lascia poco spazio alle speranze. Finisce in un vortice di conseguenze che si rivelano forse nocive ma inevitabili. Inevitabile è smarrirsi quando nessuno ti prende per mano e scegliere è impossibile. Arrivano così altri guai, i giri poco raccomandabili, il gioco infame di chi possiede e chi, invece, è costretto a vendersi in un’esistenza che viene stroncata da eventi che seguono il loro corso. Il corpo di Vic diventa un mezzo per raggiungere degli scopi, viene fasciato per nascondere l’identità. Identità che si frantuma e dopo si sagoma ogni volta che le tocca fare i conti i suoi bisogni ed i suoi desideri. Nemmeno quando le viene offerta la possibilità di trascorrere il resto dei suoi giorni con il ragazzo che la ama e che ama, riesce a piegarsi e ad accettare il comodo compromesso che la trarrebbe in salvo da ogni pericolo. Non è quello che vuole Vic, in bilico tra rassegnazione e voglia di esserci, di esistere, di scegliere.

Il sipario si apre e si chiude per ben quattro volte. Veniamo proiettati in quadretti narrativi che, a tratti, non seguono un criterio. I colori sono netti ed ai soggetti viene lasciato il primo piano, perché è l’identità il tema centrale e la faticosa costruzione di essa. La personalità di Vic viene fuori man mano ma non si delinea e questo spiega il suo continuo cercare non sapendo bene cosa, assecondando di volta in volta le sue mute richieste d’aiuto. Non possiamo pensare a Vic come ad una persona che agisce con determinazione e volontà di perseguire un obiettivo, è solo una ragazzina che tenta, in tutti i modi, di riprendere in mano le redini della sua esistenza. La sua è una corsa verso il domani, che si prospetta ancora più grigio, forse annebbiato dai sensi di colpa per quei momenti di vita persi, un insanabile strappo.  E la colonna sonora di Para One ci suggerisce proprio questo.